Eric Clapton

O que falar do melhor guitarrista do mundo(ainda vivo)???Sonzão de primeira, o cara tem categoria, músicas maravilhosas, além de tocar pra "CARALHO". Gosto muito de várias músicas, em especial destaco Cocaine, Layla, Tears in heaven e Change the World.Vou deixar o Perfil do homem, um vídeo de Change the World e o link de um cd pra download!

Perfil Musical

Eric ganhou uma guitarra no seu aniversário de treze anos, aprendeu sozinho a tocar e aos 17 formou sua primeira banda, os Roosters. Só foi alcançar sucesso como integrante dos Yardbirds, mas, fiel à suas raízes blues, recusou-se a seguir a direção pop escolhida pelo grupo. Depois de um tempo em empregos temporários, entrou para a John Mayall & the Bluesbreakers, estabelecendo seu nome como músico de blues e inspirando o fanatismo de jovens que pichavam Londres com a inscrição "Clapton is God" ("Clapton é Deus").
Ele largou os Bluesbreakers em 1966 e então formou o Cream, um dos primeiros "power trios" do rock, com Jack Bruce e Ginger Baker. Foi nessa época que Eric começou a desenvolver-se como cantor, embora Bruce, um dos melhores vocalistas do rock, fizesse a maioria dos vocais.
No final de 1966 o status de Clapton como melhor guitarrista da Grã-Bretanha foi abalado com a chegada de Jimi Hendrix. Hendrix compareceu a uma das primeiras apresentações do Cream, no London Polytechnic em 1 de outubro de 1966, e tocou uma jam com a banda durante "Killing Floor". Eric imediatamente percebeu que havia ganho um novo e quase imbatível adversário, cujo carisma era igualado somente por sua incrível técnica na guitarra. Os primeiros shows de Hendrix no Reino Unido foram assistidos pela maioria dos astros da música britânica, incluindo Clapton, Pete Townshend e os Beatles. A chegada do americano teria um impacto profundo e imediato na próxima etapa da carreira de Clapton.
Em 03 de novembro de 2004 é condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE).
Usando a banda de apoio de Bramletts e um elenco estelar de músicos de estúdio, Clapton lançou seu primeiro disco solo em 1970, que trazia uma de suas melhores composições: “Let It Rain”.
Se apropriando da seção rítmica do Delaney & Bonnie – Bobby Whitlock (teclado, vocais), Carl Radle (baixo) e Jim Gordon (bateria) – ele formou uma nova banda com a intenção de contrastar com o culto de “estrelismo” que crescera a sua volta e mostrar Clapton como um integrante no mesmo patamar dos demais. Isto tornou-se ainda mais evidente com a escolha do nome – Derek and the Dominos – que veio de uma piada nos bastidores do primeiro show da banda.
Trabalhando no Criterion Studios em Miami com o produtor Tom Dowd, a banda gravou um brilhante álbum duplo, hoje em dia considerado como a obra-prima de Clapton: Layla and Other Assorted Love Songs. A maioria do material, incluindo a faixa título, foram inspirados pelo conto árabe Majnun e Layla e mostravam o grande amor não declarado de Clapton por Patti Harrison. “Layla” foi gravada em duas sessões distintas; a seção de abertura na guitarra foi gravada primeiro, e para a segunda seção, o baterista Jim Gordon compôs e tocou o elegante trecho ao piano.
Mas a tragédia marcou o grupo durante sua breve carreira. Durante as sessões, Clapton ficou devastado com a notícia da morte de Jimi Hendrix; a banda gravou uma versão tocante de “Little Wing” como um tributo a ele, adicionando-a ao álbum. Um ano depois, Duane Allman morreu em um acidente de motocicleta. Contribuindo mais para o sofrimento de Clapton, o álbum Layla receberia somente algumas poucas críticas neutras quando de seu lançamento.
Clapton lançou 461 Ocean Boulevard em 1974, álbum mais enfatizado nas canções ao invés de sua técnica na guitarra. Sua versão de “I Shot The Sheriff” foi um grande sucesso, sendo importante ao apresentar o reggae e a música de Bob Marley para um público mais extenso. Ele também promoveu o trabalho do cantor-compositor-guitarrista J.J.Cale.
Eric continuou a gravar e a fazer turnês regulares, mas a maioria de seu trabalho desta época foi deliberadamente mais calmo, fracassando em obter a mesma repercussão do início de sua carreira.





Eric Clapton - ACÚSTICO

Blur

Uma grande banda com certeza, teve seu auge com a música Song 2, considero os primeiros cd's os melhores, só naum sou muito chegado no Modern Life is Rubbish, vou colocar o Perfil Musical da banda, em seguida um clipe mt loco em que os integrantes da banda são filmados dormindo No Distance Left to Run e um link pro Cd The Best Of. Divirtam-se.

Perfil Musical

Blur é uma banda de rock britânica, formada por Damon Albarn (vocalista), Alex James (baixista), Dave Rowntree (baterista) e, até 2002, Graham Coxon (guitarrista).
A banda foi montada em 1989 sob o nome "Seymour", que ao assinar com a gravadora, em 1990, foi induzida a mudar seu nome. O primeiro álbum, Leisure (1991), teve modesta repercussão entre o público, apesar do hit There's No Other Way. Já Modern Life Is Rubbish (1993) foi um fracasso de vendas, apesar das ótimas críticas e de ser considerado o marco inicial do Britpop, o que fica claro em singles como For Tomorrow, Chemical World e Popscene.
O álbum Parklife, lançado em 1994, foi a grande explosão da banda, especialmente no seu país de origem, a Inglaterra (onde superou a marca de 1 milhão de cópias), e contando com hits como Girls & Boys, End of a Century e Parklife. O álbum ajudou a disseminar a súbita popularidade do Britpop, que atingiu seu ápice com o lançamento do próximo álbum do Blur, The Great Escape, cujas músicas mais destacadas são It Could Be You, Country House e The Universal. Em 1995, a banda se envolveu em uma disputa com a banda Oasis para decidir qual era a maior banda britânica, e apesar de ganhar a batalha (o single do Blur, Country House, superou em vendagens o single do Oasis Roll With It), perdeu a guerra, pois o Oasis se tornou muito maior e mais famoso naquele período.
O álbum homônimo da banda, lançado em 1997, representou uma grande mudança no estilo dos álbuns anteriores, com um som mais difícil e experimental, flertando com o indie-rock. Inicialmente, o público e a crítica ficaram divididos quanto ao resultado, mas o sucesso de Beetlebum, On Your Own e, principalmente, de Song 2 (que chegou a ser trilha sonora de um videogame de futebol, FIFA Soccer 98) garantiram boas vendas ao álbum.
Em 1999, o Blur lançou o álbum 13, completamente influenciado pelo fim do relacionamento de Damon com Justine Frischmann da banda Elastica. Destaque para as faixas Tender e Coffee & TV, sendo que esta rendeu um premiado videoclipe estrelado por uma caixinha de leite. A esta altura, os outros membros da banda iniciaram ou já haviam iniciado diversos projetos paralelos: Graham lançou seu segundo álbum solo em 2000; Alex era parte do grupo Fat Les junto com Keith Allen e Damien Hirst; e finalmente, o próprio Damon criou junto com outros artistas a banda de desenho animado Gorillaz, além de viajar para Mali e lançar um CD com músicas regionais africanas. Durante esse intervalo, foi liberada a coletânea The Best Of Blur, que contava com os 17 temas mais famosos e uma inédita, Music is my Radar.
Em 2002, na gravação do sétimo álbum, houve discussões entre Graham Coxon e o resto da banda. É sabido que Graham não compareceu em diversas sessões de gravação ou foi expulso delas. Ele estava aparentemente infeliz com a escolha do DJ Fatboy Slim para a produção do novo disco. Depois de meses de rumores e incertezas, Graham confirmou que o empresário do Blur lhe telefonou e pediu para que saísse da banda por razões ligadas às suas atitudes problemáticas em um momento de grandes problemas com o vício do álcool. Mesmo sem o guitarrista, o sétimo álbum, Think Tank, foi lançado, sendo que ele participa apenas na última faixa (Battery In Your Leg). Out of Time e Crazy Beat fizeram relativo sucesso.
O Blur compôs uma música que seria utilizada para a sonda Beagle 2, que iria estudar o planeta Marte. A música era o sinal que o robô iria enviar para confirmar o sucesso do pouso. Infelizmente, por causas ainda sendo investigadas, o sinal não foi ouvido e a sonda fracassou em sua missão.



Blur - The Best Of.rar

Radiohead

Banda Britânica dos anos 90 que junto com o Oasis ajudaram a alavancar a música Brit, com um rock melódico, as vezes meio pesado, tem seu lugar na história da música inglesa e mundial, vale a pena conferir, em especial as músicas Creep, Karma Police, Fake Plastic Tree, No Surprises (que aliás o clipe é mt legal). Logo a seguir coloco o Perfil, o CD e o Vídeo de Fake Plastic Tree!

Perfil Músical

Nasceu no fim dos anos 80, em Oxford, Inglaterra, originalmente sob o nome On A Friday (referência ao único dia da semana em que os membros conseguiam se reunir para ensaiar, Sexta-feira).
O nome Radiohead veio de uma música dos Talking Heads, uma das influências da banda, chamada "Radio Head". Outros artistas que influenciaram o Radiohead são Joy Division, Beatles, Elvis Costello, Aphex Twin, REM e Pink Floyd.
Em 1991, lançam o EP "Creep", que estoura no Reino Unido e alavanca o sucesso do primeiro disco, "Pablo Honey" (1993). "PabloHoney" transita por um limbo pois a producao dos competentes e norte-americanos Paul Kolderie e Sean Slade traz algumas referências do rock alternativo norte-americano dos anos 90 (ou seja ,do grunge) e isso faz o álbum por vezes perder um pouco de sua identidade.
Em 1995, é lançado o segundo álbum, "The Bends", e com ele as atenções do mundo inteiro para o Radiohead. A banda conseguiu finalmente um padrao sonoro capaz de suportar a melancolia e as estranhas letras de Thom Yorke.
Dois anos depois, surge "OK Computer". O terceiro trabalho da banda vendeu mais de 4 milhões de cópias e é considerado um dos melhores de todos os tempos, dividindo as honras com outros álbuns dos Beatles, e colocando o Radiohead definitivamente como uma das melhores bandas do mundo. Uma curiosidade acerca deste album é que antes de ser lançado comercialmente foi tocado na íntegra e em exclusivo, em 5 concertos miticos em Portugal. Após a extensa exposição perante a mídia, a banda lança em 2000 Kid A e logo em seguida, em 2001, Amnesiac, dois discos que mostram um outro lado da banda, abandonando as guitarras, que marcaram o primeiro e segundo discos da banda e intensificando os experimentos com texturas eletrônicas e rítmicas consagradas em OK Computer. Depois de lançarem, também em 2001, o disco ao vivo I Might Be Wrong, abrangendo músicas dessa nova fase mas com as guitarras de volta, o Radiohead lança em 2003 o excelente Hail To The Thief, disco que faz uma espécie de releitura da sonoridade dos seus albuns anteriores e é recebido com certa indiferença pela mídia, criando expectativa para seu trabalho seguinte.



The Bends

Jamiroquai

Swing. Com certeza é a palavra que define bem Jamiroquai. Com um som mt envolvente e um swing tipicamente brasileiro, é uma banda excelente e que dá prazer de ouvir. As músicas que mais gosto são Virtual Insanity, Space Cowboy, Cosmic Girl e outras (são mts).Vale a pena curtir. Em seguida vai o perfil da banda, um download do melhor cd deles e um vídeo da música Virual Insanity.

Perfil Musical

Jamiroquai é uma banda britânica liderada pelo cantor Jason Kay. A banda é popular no mundo todo e é o membro mais conhecido do acid jazz, movimento londrino do início dos anos 90, junto a outros grupos como Incognito, Brand New Heavies, Galliano, e Corduroy. O nome Jamiroquai é derivado do nome da tribo Iroquoi de nativos norte-americanos, com os quais Jay Kay diz se identificar filosoficamente, combinado à expressão 'Jam', como em Jam Session, do idioma inglês. Jason Kay (Jay Kay), o líder do grupo, nasceu em Manchester, Inglaterra. Talvez influenciado pela mãe, uma cantora britânica que actuava em bares e que chegou a ter o seu próprio programa de televisão nos anos 70, Jay Kay desde cedo mostrou grande aptidão e uma enorme paixão pela música. Em 1989 conseguiu comprar uma bateria e gravar umas maquetas com a ajuda de um amigo. Mais tarde assinou contrato com a gravadora britânica Acid Jazz. Em 1991 após ter sido recusado numa audição para se tornar o cantor da banda Brand New Heavies, Jay Kay se juntou aos músicos N. Van Gelder, Toby Smith, Stuart Zender e Wallis Buchanan, formando assim a banda Jamiroquai.




Travelling Without Moving (1996)

The Doors

Psicodelia, loucura, transcedental, essas palavras se encaixam bem no perfil desta banda que marcou história em sua época e com certeza continua sendo uma banda muito popular. Vai em seguida a Biografia da banda e um Álbum ao vivo pra baixar!

Biografia

O The Doors foi uma banda de rock estaduniense dos fins da década de 1960 e princípio da década de 1970. O grupo era composto por Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclados), Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria). A banda ainda recebeu influências de diferentes estilos musicais, como o Blues, Jazz, Flamenco e a própria Bossa Nova.
Após a dissolução da banda no início da década 70, e especialmente após a morte de Morrison em 1971, o interesse nas músicas dos Doors tem-se mantido elevado, ultrapassando mesmo por vezes o que o grupo teve enquanto esteve activo. Em todo o mundo, os seus discos já venderam mais de 50 milhões de cópias.

O grupo formou-se em 1965 em Los Angeles após um encontro de estudantes de cinema da UCLA. Nesse encontro, Morrison cantou alguns poemas para Manzarek entre os quais “Moonlight drive”. Manzarek já tocava numa banda chamada Rick and The Ravens, enquanto Krieger e Densmore tocavam nos The Psychedelic Rangers, mas conheciam Manzarek por frequentarem juntos aulas de meditação...
A banda foi buscar o nome ao livro The doors of perception de Aldous Huxley, que por sua vez o tinha ido buscar a um poema de William Blake, artista e poeta do século XVIII que dizia: “If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite” (se as portas da percepção fossem abertas, tudo apareceria ao homem como realmente é, infinito).
Para os fãs dos Doors, a sua música continha letras de cariz social e político, escritas na sua maioria por Jim Morrison. A batida “jazzística” de Densmore, o bailado das teclas de Manzarek, que com a mão esquerda tocava as partes que deveriam ser tocadas pelo baixo, e a guitarra de Krieger, que mostrava grandes influências do flamenco, da música indiana, do blues e da guitarra clássica, combinadas formavam um som original.
Muitas das músicas dos Doors eram feitas em comunidade; Morrison normalmente fazia as letras e parte da melodia, enquanto os outros trabalhavam no ritmo e composição da música. Morrison uma vez passeava numa praia da Califórnia com Manzarek, quando passaram por uma rapariga afro-americana; tendo escrito, baseado nisso, em apenas uma noite, a letra de “Hello I love you”, referindo-se à rapariga como “dusky jewel” (jóia negra)
Os Doors rapidamente ganharam reputação devido à sua rebeldia, principalmente nos concertos. Quando se apresentaram no famoso Ed Sullivan Show, que já tinha mostrado grandes bandas como os Beatles, Rolling Stones e The Who para o público, censores exigiram que o grupo alterasse a letra de “Light my fire”, mudando o verso “Girl we could’t get much higher” para “Girl we couldn’t get much better”. No entanto, Morrison cantou a letra original, que devido a ser uma actuação ao vivo, deixou a companhia impotente para fazer alguma coisa. Noutro incidente, em 1969, num concerto em Miami, terá mostrado os órgãos genitais; foi por isso levado a tribunal, não se tendo no entanto chegado a nenhuma conclusão. Morrison terá dito que tinha perdido muito tempo com este julgamento, mas que tinha sido uma experiência valiosa, porque ele tinha, antes desse episódio, uma visão muito irrealística da justiça americana,e que o julgamento lhe teria aberto os olhos.
Enquanto Morrison como figura principal recebia a maior parte da atenção que era dada ao grupo, inclusive nas capas dos ábuns era Morrison que mais aparecia, aos outros membros tornava-se difícil de obterem reconhecimento. Antes de um concerto, em que o apresentador terá anunciado o grupo como “Jim Morrison and The Doors”, Morrison, num acesso de raiva recusou-se a entrar em palco enquanto o grupo não fosse anunciado apenas como “The Doors”.
Em 1971, Morrison morreu em circunstâncias misteriosas, quando vivia em Paris, o que levou alguns fãs a pensarem que ele teria simulado a sua morte para escapar à popularidade. Os restantes Doors continuaram, com Manzarek e Krieger a substituírem Morrison como vocalistas e editaram mais dois álbuns, Other voices em 1971 e Full circle em 1972. Chegaram a realizar novas apresentações ao vivo e duas músicas obtiveram destaque: "In The Eye Of The Sun" e "Tightrope Ride", ambas do álbum Other Voices.
Não sendo um falhanço commercial, “Other voices” também não teve um enorme sucesso. Após a edição de “Full circle”, a banda separou-se por não se sentirem bem sem Morrison.
Em 1991, Oliver Stone, realizou o filme The Doors, com Val Kilmer no papel de Jim Morrison. Enquanto muita gente ficou espantada com a encarnação de Kilmer, o filme continha muitas imprecisões e os membros do grupo ficaram descontentes com o retrato de Morrison feito por Oliver Stone, que por vezes o fez passar por um psicótico descontrolado, sem dar o merecido destaque a sua arte poética.
Nos fins de 2002, Manzarek e Krieger fazem renascer os Doors, com Ian Astbury dos Cult no lugar de Morrison e com o baterista Ty Dennis e o baixista Ângelo Barbera, ambos pertencentes à Robby Krieger Band, chamando a si próprios os Doors do século XXI. No entanto, um processo por parte do ex-baterista John Densmore resultou na mudança do nome para "Riders on the Storm", alusão a uma de suas músicas mais conhecidas.
A enorme popularidade dos Doors é demonstrada pela quantidade de álbuns que hoje continuam a vender.

The Doors Of The 21st Century - L.A. Woman Live

Lighthouse Family

Lighthouse Family (A Família do Farol) é uma banda da soul music formada pelos ex-barmans Paul Tucker e Tunde Baiyewu. Em 1995 a dupla gravou o disco Ocean Drive. Dois anos depois, a dupla gravou o segundo sucesso, Postcards From Heaven. Em 2002 Whatever Gets You Through the Day foi lançado, novamente com pura música soul. Em 2004, Relaxed & Remixed foi lançado, porém, sem tanto sucesso. Em 2001, o último álbum de verdade foi lançado, com duas canções inéditas: Greatest Hits. Este último teve a versão em DVD, contendo videoclipes e muito som.

GREATEST HITS - 2002

Titãs

Mudando um pouco de rumo agora, essa banda não poderia faltar nessa relação das que gosto. Pra mim é uma das melhores bandas brasileiras de todos os tempos, de pura qualidade e que não é, e nem pode ser esquecida. Uma tragetória maravilhosa, com grandes álbuns, grandes sucessos. Talento de sobra nessa grande banda, leiam a biografia que vcs irão enteder do que falo e, por fim, tem uma coletânea para vcs se deleitarem com um som de qualidade!

Biografia

Banda de rock formada em São Paulo no início dos anos 80 com o nome Titãs do Iê-Iê-Iê, consolidou-se como uma das mais importantes e criativas do rock brasileiro. O primeiro disco saiu em 1984, e teve um grande sucesso: "Sonífera Ilha". O segundo seguiu a mesma linha pop, emplacando "Insensível". Nos discos seguintes criaram um estilo próprio mesclando elementos de rock'n'roll, punk, hard rock, pop, jovem guarda. "Cabeça Dinossauro", de 1986, considerado um disco básico do BRock, com "AA UU", "Igreja", "Polícia", "Cabeça Dinossauro" e "Bichos Escrotos". Em seguida, "Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas" corroborou a permanência da banda no cenário roqueiro brasileiro, emplacando diversos hits: "Comida", "Diversão", "Desordem", "Lugar Nenhum". O quinto disco da banda, "Go Back", foi gravado ao vivo no festival de Montreux, na Suíça, e deu início à carreira internacional. Em "Õ Blésq Blom", ao mesmo tempo em que se pode detectar um começo de experimentalismo, como "O Pulso" e "O Camelo e o Dromedário", há a continuação da trajetória rock, um pouco menos pesada, com "Miséria" e "Flores". "Tudo ao Mesmo Tempo Agora", de 1991, é o último disco que conta com Arnaldo Antunes, que saiu em carreira solo. O disco seguinte, "Titanomaquia", revela uma influência grunge na banda, emplacando poucos sucessos. "Domingo" (1995) é a adesão do Titãs ao pop dos anos 90, o que só se confirma com o super sucesso de vendas que aconteceu com o CD "Acústico MTV", com versões não amplificadas dos grandes sucessos "Go Back", "Comida", "Família", "O Pulso", "Marvin" e outros. A banda fez mais de 300 shows pelo Brasil acompanhados de orquestra para divulgar o acustústico. O sucesso foi tão grande que os Titãs decidiram repetir a dose no álbum seguinte. "Volume 2", lançado em outubro de 1998, trazia mais músicas antigas com arranjos acústicos. Em 2001, as vésperas da gravação do álbum “A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana”, o Titãs perdeu o guitarrista Marcelo Fromer, atropelado por uma moto, em São Paulo. Apesar da tragédia, o grupo resolveu continuar com as gravações do disco. O trabalho, o primeiro pela nova gravadora, a Abril Music, teve boa aceitação e emplacou o sucesso “Epitáfio”. Durante a turnê de “A melhor Banda”, em 2002, um outro desfalque. Nando Reis resolveu deixar o grupo para se dedicar exclusivamente à sua carreira solo. Em 2003, os Titãs lançam seu 14º CD, "Como estão vocês?", um retorno ao rock n’roll que contou com a produção de Liminha. No álbum, os cinco remanescentes – Paulo Miklos, Toni Belotto, Branco Mello, Sérgio Britto e Charles Gavin – resgatam a questão da crítica social, deixada de lado por uns tempos pela banda, sem esquecer da homenagem póstuma a Frommer, que encerra o disco. A banda lançou em 2005 o “MTV Ao Vivo”. Gravado em Florianópolis, na Fortaleza São José da Ponta Grossa, o disco trás versões ao vivo de antigos sucessos da banda e as inéditas “Vossa Excelência” e “O inferno são os outros”. Em março de 2006, o grupo abriu o show dos Rolling Stones no Rio de Janeiro, tocando para 1,5 milhão de pessoas na praia de Copacabana.

TITÃS - 1984 à 1994 - UM
TITÃS - 1984 à 1994 - DOIS

Stone Roses

Stone Roses foi uma das grandes bandas dos anos 80, talvez uma das grandes influências das bandas Inglesas dos anos 90. Com um som psicodélico e de muita qualidade, mostra-se como uma das melhores bandas inglesas de todos os tempos. Os maiores sucessos da banda são "I wanna be adore", "Waterfall", "Fool is good". Apreciem bem esta banda, pq ela é ótima.

The Stone Roses foi um dos mais influentes grupos de rock inglês entre o final da década de 1980 e o começo da década seguinte, formando juntamente com o Happy Mondays o movimento conhecido como Madchester, na cidade de Manchester, Inglaterra.
Originalmente, o Stone Roses se chamava Patrol, mudando o nome logo depois para English Rose, em homenagem à música de mesmo nome da banda Jam. Em 1985, com John Squire (G), Ian Brown (V), Reni (Alan John Wren) (bateria), Andy Couzens (G) e Peter Garner (baixo), o grupo muda o seu nome para Stone Roses, fazendo a junção do nome de duas bandas: Rolling Stones e English Rose.
O Stone Roses sempre foi marcado por uma atitude meio marginal e egocêntrica, característica de várias bandas que iriam se formar em Manchester anos mais tarde.
Dois anos depois, precisamente em 1987, o conjunto consegue lançar seus dois primeiros singles: So Young e Sally Cinamon, ambos pelo selo Thin Line Records e já com a formação clássica (Squire, Brown, Reni e Mani, o novo baixista). Nenhum dos singles teve grande repercussão e os membros do conjunto decidem criar soluções alternativas para ficarem conhecidos com mais facilidade: uma delas seria pichar o nome Stone Roses em vários locais da cidade de Manchester.
Em 1988, o Stone Roses conseguiu um contrato com a gravadora Silverstone Records. Esse contrato lhes rendeu um novo single e seu primeiro sucesso: Elephant Stone. Com shows lotados em Londres e Manchester, a banda é convidada a gravar seu primeiro álbum que sairia com o simples nome de Stone Roses e que seria o grande marco não só da carreira do conjunto, como de toda cena emergente que mais tarde seria chamada de britpop.
Poucos álbuns de estréia foram tão aclamados. O debut da banda ficou na parada inglesa durante quase 50 semanas e o single retirado do álbum, She Bangs The Drums entra no Top40 na Inglaterra. Fool's Gold, o próximo single (presente na versão em CD), emplaca o Top10. Feita pelo próprio John Squire, a capa do debut é uma pintura realizada pelo guitarrista, que também se aventurava como artista plástico nas horas vagas. Sua principal influência, era o norte americano Jackson Pollock.
O mais marcante nesse álbum é a mistura entre música eletrônica (sensação da época) e puro rock'n'roll. O disco começa com "I Wanna Be Adore", uma música que quase não possui letra (Ian Brown praticamente repete o título durante seus quase 5 minutos) e que resume todo o egocentrismo do grupo. Depois vem a dobradinha Elephant Stone e Waterfall que são, se você reparar bem, a mesma música. Só que a segunda é a primeira TOCADA detrás pra frente. Elizabeth My Dear é uma música bem pequena e muito sarcástica, toda tocada sobre uma base de Simon and Garfunkel. Outro destaque é I Am The Resurrection, com um refrão bem pegajoso é uma das melhores músicas do álbum.
Pouco tempo depois, o Stone Roses só tocava em teatros lotados, possuía um público gigantesco e eram adorados pela mídia. Para comemorar o sucesso, o conjunto decidiu entrar em estúdio novamente para gravar seu novo single, One Love, que ficou em 4º lugar na parada britânica e realizar seu próprio festival em Spike Island. O festival contou com a presença de mais de 30.000 pessoas e marcou o ápice da carreira da banda, assim como o começo de sua decadência.
O primeiro grande problema é a quebra de contrato com a gravadora Silvertone Records. Mas deixar a gravadora não foi tão fácil quanto os membros da banda pensaram. A Silvertone entrou na justiça e impediu que o grupo lançasse qualquer novo material. O processo durou quase 2 anos, tempo esse que a banda ficou totalmente inerte, somente sendo sondada secretamente por várias gravadoras e assistindo partidas de futebol. Em maio de 1991, a corte decidiu o caso à favor da banda e o Stone Roses assinou um contrato milionário com a Geffen Records.
Com muito dinheiro no bolso e muita fama, o Stone Roses volta ao estúdio para gravar seu segundo e super aguardado trabalho. Mas o processo de gravação se mostrou muito mais complicado do que a gravadora poderia imaginar. A banda comparecia esporadicamente no estúdio e deixou várias demos incompletas. Percebendo o descaso da banda, a Geffen exige que álbum seja finalizado e, em novembro de 1994, é lançado o Second Coming, que possui Love Spreads como primeiro single. Love Spreads entra em segundo lugar nas paradas inglesas, uma decepção segundo a gravadora.
Second Coming só fez as coisas piorarem para a banda. Com poucas semanas no Top10 e várias críticas diferentes por parte da mídia, o disco não alcançou o sucesso do seu antecessor. Second Coming reflete a situação como a banda gravou o disco: são várias músicas que não possuem ligação entre si. Um disco sem clima e com algumas idéias que não deram certo, como os 5 minutos de sapos coaxando na introdução da música Breaking Into Heaven, logo a primeira do disco.
Com o fracasso desse disco, a banda começou a ser taxada de impostora e não demorou para ter as estruturas ainda mais abaladas. Antes de começar sua aguardada turnê internacinal, o baterista Reni alega divergências com um dos membros do conjunto e decide partir para outros rumos. Robbie Maddix preenche a lacuna e parte em tunê com a banda pelos Estados Unidos. Durante a turnê, o guitarrista John Squire sofre um acidente de bicicleta e quebra a clavícula.
Esse acidente se tornou mais importante para a banda do que para o próprio Squire. Tendo que ficar de recuperação durante muito tempo, Squire aproveitou para pensar no seu álbum solo e a banda foi obrigada a cancelar vários shows importantes, como no Glastonbury Festival. Mesmo depois de recuperado, Squire se afastou da banda e entrou em estúdio para gravar o seu disco. Em março de 1996, ele decide deixar a banda alegando diferenças musicais e pessoais e a banda decide prosseguir com um novo guitarrista, Aziz Ibrahim, ex-Simple Red, e faz sua última apresentação ao vivo, no Reading Festival. Em novembro de 1996, a banda anuncia seu esperado fim.
Nenhum dos membros jamais conseguiram todo o sucesso que um dia tiveram, mas continuam dedicando suas vidas à música. Atualmente, o vocalista Ian Brown segue carreira solo e lançou seu álbum de estréia entitulado Unfinished Monkey Bussiness no começo de 98. O guitarrista John Squire montou uma banda chamada Seahorses e lançou seu debut em junho de 97. O baixista Mani hoje toca com a banda Primal Scream.
A gravadora fez várias tentativas de recolocar os discos da banda novamente em catálogo. Foram lançados várias coletâneas, discos de singles e até um disco de remixes mas nenhum deles deu muito certo.
Como disse o próprio Ian Brown: "o Stone Roses terminou depois que o John Squire acordou pensando que é o Jimmy Page, o Mani aprendeu a tocar baixo e eu me afundei nas drogas".

Stone Roses - The Stone Roses (1989)

U2

Com certeza uma das melhores bandas dos anos 80,90 e atual!Uma banda de alta categoria, ótimas músicas, matou a pau no show do Morumbi e entra para o Hall da Fama junto com bandas como Beatles, Rolling Stones e outras como banda que nunca fica velha. Lá vai a Biografia ai pra vcs e no final tem o link para o que considero como melhor álbum da banda "WAR" espero que gostem q comentem!

Biografia

O U2 é uma banda irlandesa de rock, composta por Bono (Paul David Hewson) como vocalista e guitarrista; The Edge (David Howell Evans) na guitarra, piano, voz e baixo; Adam Clayton no baixo e guitarra; Larry Mullen Jnr. na bateria.
U2 é uma das mais populares bandas de rock do mundo desde a década de 80. Seus shows são únicos e um verdadeiro festival de efeitos especiais. É uma das bandas que mais arrecadam anualmente.
Além da empreitada musical, eles são também conhecidos pela sua participação ativa em causas políticas e de defesa dos direitos humanos, em especial o líder da banda, Bono Vox (ou Bono, como ele gosta de ser chamado). Bono tem participado ativamente de várias campanhas e encontrado líderes do mundo todo à fim de obter apoio na sua luta contra a fome e miséria, sobretudo nos países mais pobres. Essa sistemática de atuação de Bono quase levou os U2 ao fim em tempos passados, por incomodar aos demais integrantes, porém isso foi revertido e ele já conta com o apoio dos seus companheiros de banda atualmente.
Formaram o grupo ainda na escola, em Dublin, com a designação de Feedback. Ainda mudaram para The Hype, antes de se fixarem definitivamente em U2, em 1978.
Na Irlanda os seus concertos cedo conquistaram grande número de seguidores, para o que contribuiu o LP U2:3, que incluiu o tema "Out Of Control".
Em 1980, editaram o primeiro single no Reino Unido, "11 O'clock Tick Tock", pela editora Island Records.
Os três primeiros álbuns confirmaram-nos como um grupo social e politicamente motivado: Boy (1980), que incluiu o single "I Will Follow"; October (1981), com o êxito "Gloria"; e War (1983), número um nas tabelas de vendas britânicas, incluindo "New Year's Day", "Two Hearts Beat As One" e o mítico "Sunday Bloody Sunday".
Em Agosto de 1982, ainda relativamente desconhecidos, actuaram no Festival de Vilar de Mouros em Portugal.
Em finais de 1983, surgiu Under A Blood Red Sky, registro do concerto no Red Rocks Amphitheater, no Colorado (EUA), que documentou toda a força do grupo em palco, personificada na presença e voz de Bono.
O álbum The Unforgettable Fire (1984) marcou o início da colaboração de Brian Eno e Daniel Lanois, que é visível na evolução da sonoridade do grupo. Incluiu temas como "Bad", "The Unforgettable Fire" e aquele que, a par de "Sunday Bloody Sunday", foi considerado um dos hinos dos U2: "Pride (In The Name Of Love)" - canção que evoca a figura de Martin Luther King.
Os dois álbuns que encerraram a década de 80 foram decisivos para o crescimento do grupo a nível mundial: The Joshua Tree (1987) - número um em 22 países -, que incluiu os êxitos "I Still Haven't Found What I'm Looking For", "With Or Without You" e "Where The Streets Have No Name"; e Rattle And Hum (1988), um álbum duplo de temas ao vivo, sessões de estúdio e temas inéditos, como "Desire", "Angel Of Harlem" e "All I Want Is You". Em "When Love Comes To Town" contaram com a participação de B. B. King. O vídeo "U2: Ratlle And Hum" pôde ser visto em salas de cinema de todo o mundo.
Os anos 90 marcaram a transformação do grupo, tanto a nível de sonoridade, como estético, através de Achtung Baby (1991). Fenômeno de vendas em todo o mundo, incluiu temas como "The Fly", "One", "Mysterious Ways", "Even Better Than The Real Thing", "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" e "Until The End Of The World", que fez parte da banda sonora do filme de Wim Wenders com o mesmo nome.
A ambiciosa turnê Zoo TV foi inovadora ao nível do aparato cênico e recursos multimídia utilizados - uma gravação de Lou Reed projetada em ecrã gigante, permitiu o dueto com Bono em "Satellite Of Love". Portugal recebeu-os em Maio de 1993 no Estádio de José de Alvalade, em Lisboa. Durante a turnê, acabaram as gravações de Zooropa (1993), um álbum sem o sucesso do seu antecessor, mas que produziu êxitos como "Numb", "Lemon" e "Stay (Faraway, So Close!)". A turnê Zooropa mostrou Bono com uma roupa dourada, face branca e chifres de diabo, encarnando a personagem "Mister McPhisto, The Last Rock Star".
Em 1995 gravaram "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" para a banda sonora de Batman Forever.
Precedido do single "Discothèque", cujo vídeo mostrou o grupo vestido à "Village People", surgiu, em 1997, o seu nono álbum: POP. Este trabalho incluiu os êxitos "Staring At The Sun", "If God Will Send His Angels" e "Please". A turnê PopMart, uma gigantesca produção que se estendeu por todo o mundo, contemplou Portugal num concerto realizado no Estádio de José de Alvalade 11 de Setembro de 1997.
Em 1998 surgiu The Best Of 1980-1990, a primeira compilação de singles e lados B do grupo contemplando a primeira década de sucessos. Desta coletânea destacou-se o tema "Sweetest Thing". Em Outubro de 2000 foi lançado em Portugual o álbum All That You Can't Leave Behind, considerado uma das obras primas do grupo, com sucessos como "Beautiful Day", "Elevation", "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" e "Walk On".
O envolvimento em causas mundiais constituiu sempre pedra de toque na postura do grupo. Em 1985, tocaram no concerto de Londres Live Aid, destinado à angariação de fundos para a população desfavorecida da Etiópia. Em 1986 lideraram a turnê americana, Conspiracy Of Hope, da Amnestia Internacional. Participaram ainda no tema anti-apartheid "Sun City" de Little Steven. Em 1992 deram um concerto a favor da organização ecológica Greenpeace e juntaram-se-lhe no protesto contra uma central nuclear.
A história dos U2 passou também por colaborações com outros nomes da música mundial. O projeto Passengers, banda sonora para filmes imaginários, juntou-os a Luciano Pavarotti no tema "Miss Sarajevo", uma homenagem ao povo da Bósnia. Bono cantou com Frank Sinatra numa versão de "I've Got You Under My Skin" (1993). Bob Dylan, Keith Richards, Johnny Cash e Roy Orbison, entre outros, também gravaram com o grupo.
Participaram no tributo a Cole Porter, Red Hot + Blue com uma versão do tema "Night And Day". Larry e Adam deram nova roupagem ao tema Mission: Impossible (1996) para servir a versão cinematográfica da série. Bono e The Edge compuseram "Golden Eye" para Tina Turner, tema principal da banda sonora de mais uma aventura de James Bond.
O grupo nunca deixou a cidade que o viu nascer e manteve sempre a mesma formação ao longo de uma carreira de mais de vinte anos.

Discografia

Boy, 1980
October, 1981
War, 1983
Under a Blood Red Sky, 1983
Wide Awake in America, 1984
The Unforgettable Fire, 1984
The Joshua Tree, 1987
Rattle and Hum, 1988
Achtung Baby, 1991
Zooropa, 1993
Pop, 1997
The Best of 1980-1990, 1998
All That You Can't Leave Behind, 2000
The Best of 1990-2000, 2002
How to Dismantle an Atomic Bomb, 2004
U2-18Singles, 2006

U2 - WAR

Arctic Monkeys

Adoro ouvir bandas novas (ultimamente tenho ouvido mts delas e gostado da maioria), se bem que de algumas gostei só de umas 2 ou 3 músicas, mas essa banda ai me surpreendeu. Com um estilo diferente do que costumo ouvir, um som mais pesado, misturado com o velho British Pop, uma variação de tons e de vozes que conseguiram me conquistar, sinceramente depois de Oasis, Beatles e Stone Roses essa é uma das melhores bandas inglesas que já ouvi, e olha que já ouvi um bucado!!!!Se vcs me pedirem pra eu indicar uma música preferida, garanto a vcs que naum saberia responder pois o repertório deles é óóótimooooo.
Se liguem ai na Biografia da banda e no final um link para o último cd deles Favorite Worst Nightmare!

Biografia

Arctic Monkeys é uma banda britânica de indie rock e pós-punk formada em 2002 no subúrbios de Sheffield, na Inglaterra.
A banda é geralmente considerada parte da cena indie rock assim como as bandas contemporâneas The Libertines, The Futureheads e Franz Ferdinand. Atingiram o sucesso através de fitas demo e compartilhamento de arquivos.
Após ganharem suas guitarras no natal de 2001, os vizinhos Alex Turner e Jamie Cook montaram uma banda com seus amigos da escola, Andy Nicholson, que tocava baixo, e Matt Helders, a quem sobrou ser o baterista.
Sob o nome Bang Bang, eles tocavam covers de bandas como Led Zeppelin e cantavam com sotaque estado-unidense. Após Alex assumir o vocal e a tarefa de escrever canções (ele na verdade já tinha algumas), eles mudaram o nome da banda para Arctic Monkeys.
Após alguns dos primeiros concertos, em 2003, eles começaram a gravar CDs demos e distribuí-los para o público. Como a oferta era limitada, os fãs copiaram as canções e as disponibilizaram pela Internet. Até um perfil da banda no sítio MySpace foi criado, tudo sem que os próprios membros estivessem cientes. Graças a essa divulgação viral pela grande rede, logo não apenas os amigos, mas centenas de pessoas cantavam todas as letras nos concertos.
Em 2004, sua popularidade chamou a atenção da BBC Radio One e da imprensa britânica. Mark Bull, um fotógrafo amador local filmou uma apresentação ao vivo e fez o videoclipe para "Fake Tales Of San Francisco", lançando-o no seu sítio, juntamente com a coletânea Beneath The Boardwalk.
Em maio de 2005 a banda lançou seu primeiro EP, Five Minutes with Arctic Monkeys, com apenas 1500 cópias em CD e 2000 em Vinyl de 7", mas também disponível na iTunes Music Store. Em junho assinaram contrato com a Domino Records e logo depois, tocaram no Carling Stage, palco dos festivais de Reading e Leeds reservado para bandas menos conhecidas.
Em outubro, o primeiro lançamento pela Domino, "I Bet You Look Good on the Dancefloor", foi direto para o primeiro lugar nas vendas de compactos do Reino Unido, com 38.962 cópias. No mesmo mês, estamparam sua primeira capa da revista New Musical Express.
O segundo compacto, "When The Sun Goes Down", saiu em 6 de janeiro de 2006 e vendeu 38.922 cópias, novamente alcançando o topo das vendas.
Mesmo com o vazamento na Internet e o intenso compartilhamento de arquivos, o álbum de estréia Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lançado em 2006, alcançou cifras recordes de venda. As 120 mil cópias no Reino Unido só no primeiro dia ultrapassavam a soma de todos os outros álbuns do "top 20" do país nessa data, e a primeira semana foi fechada como 363.735 cópias.
Sem deixar a poeira baixar, em abril de 2006 lançaram um EP com cinco faixas, Who the Fuck Are Arctic Monkeys?. Apesar das altas vendas, o linguajar sujo das canções resultou em baixas execuções no rádio, o que não incomodou a banda. Logo após o lançamento do EP, a banda apresentou um novo baixista, Nick O'Malley. Incialmente, Nick apenas substituiria Andy na turnê pelos Estados Unidos, mas depois foi anunciado que ele tinha deixado a banda em definitivo.
Em agosto, lançaram "Leave Before The Lights Come On", o primeiro compacto a não alcançar o primeiro lugar de vendas. Pouco depois, o álbum Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ganhou o Mercury Prize[3], deixando para trás álbuns como The Eraser de Thom Yorke, The Back Room dos Editors e Black Holes and Revelations dos Muse.
Em Abril de 2007 lançaram Favourite Worst Nightmare de tal espectativa que foram feitas 400 mil cópias na Grã-Bretanha.

Discografia

Álbuns

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, 23 de janeiro de 2006
Favourite Worst Nightmare, 23 de abril de 2007

Compactos

"Five Minutes With Arctic Monkeys", 30 de maio de 2005
"I Bet You Look Good On The Dancefloor", 17 de outubro de 2005
"When The Sun Goes Down", 16 de janeiro de 2006
"Who The Fuck Are Arctic Monkeys?", 27 de abril de 2006
"Leave Before The Lights Come On", 14 de agosto de 2006

Coletâneas

Beneath The Boardwalk

Arctic Monkeys - Favorite Worst Nightmare (2007)

The Beatles

The Beatles foi uma banda de rock formada em Liverpool, Inglaterra, no final da década de 1950. Formada por John Lennon (guitarra e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal), obtiveram notoriedade até hoje inédita para uma banda musical.
Atingiram o primeiro lugar nas paradas de sucesso no mundo inteiro com composições próprias como "She Loves You", "I Want To Hold Your Hand", "Can't Buy Me Love", "Help", "Yesterday", "Eleanor rigby", "Hey Jude", "All You Need Is Love" e "Let it Be" entre outras.
Os "garotos de Liverpool" , como eram chamados, não tiveram apenas impacto sobre a música, mas também influenciaram as vestimentas, os cortes de cabelo e a forma de ser dos jovens daquela geração. Foi esse sucesso estrondoso que inspirou a criação do termo beatlemania.
Foi um dos grupos musicais mais bem-sucedidos da história, sendo os seus membros aclamados por público e crítica, com mais de um bilhão de álbuns vendidos em todo o mundo, sendo que 20 músicas atingiram o primeiro lugar nas paradas apenas nos Estados Unidos da América - números recordes até os dias atuais.

Curiosidades

Em 1963, Brian Epstein e Dick James criaram o catálogo Nothern Songs que reunia todas as músicas compostas por Lennon/McCartney e cuidava dos direitos autorais das mesmas. Em 68, John Lennon e Paul McCartney tentaram comprar a Nothern Songs, mas Dick James acabou vendendo-a para a ATV Britânica (Associated Television). Em 1985, o músico americano Michael Jackson comprou a Nothern Songs da ATV por 47 milhões de doláres. Apartir de 1995, os direitos autoriais da maioria das composições de Lennon/McCartney começaram a ser gerenciados por Michael Jackson e pela Sony Music.
George Harrison criou a Harrisongs e Ringo Starr a Starling Music para gerenciar suas composições que sempre estiveram em suas posses.
A lenda sobre a morte de Paul McCartney: um radialista divulgou, em 1969, que Paul McCartney teria morrido em um acidente de carro em 1966, e teria sido substituído por um sósia, provavelmente chamadado Billy Shears, após achar pistas em capas de discos e frases de algumas músicas dos Beatles que provariam sua morte. (ver Abbey Road)
Charles Manson e seus seguidores cometeram assassinatos invadindo casas em Los Angeles. A primeira chacina foi na casa da atriz Sharon Tate, e a segunda, poucos dias depois, na casa dos casal La Bianca. A polícia encontrou nas casas da vítimas nomes de músicas dos Beatles, tais como "Helter Skelter", "Piggies", "Blackbird" e "Revolution 9", presentes no Álbum Branco, escritas com sangue das vítimas. Quando foi preso, Manson alegou que encontrou no Álbum Branco inspiração para seus assassinatos;
Os Beatles tiveram algumas composições suas que foram lançadas por outros músicos e atingiram sucesso: "I wanna be your man" com os Rolling Stones, "I'll Be on my Way" e "I'm in love" com o grupo Billy J. Kramer e os Dakotas, "Step inside love" com Cilla Black, "World without love" com Peter & Gordon.
Ringo Starr só compôs duas músicas em toda a carreira dos Beatles: "Don't Pass Me By" e "Octopus's Garden"; Além dessas duas músicas, Ringo compôs também "What goes on" em parceria com John e Paul.
A primeira transmissão mundial via-satélite ao vivo foi uma apresentação dos Beatles cantando "All You Need Is Love".
A aparição no programa de Ed Sullivan na verdade não foi a primeira aparição dos Beatles na TV norte-americana. Um videoclipe gravado na Inglaterra havia sido transmitido no programa "The Jack Parr Show" no dia 03 de janeiro de 1964, porém foi no show de Ed Sullivan em 09 de fevereiro daquele mesmo ano que ocorreu a primeira aparição ao vivo na América.
George Harrison sabia tocar 26 instrumentos, entre os quais se destacam: guitarra, banjo, baixo, contra-baixo, harpa, violino, cravo, tambores, orgão, piano, gaita, xilofone, tamborim africano, sitar e tímpano.
Elvis Presley e os Beatles encontraram-se apenas uma vez na vida. Este momento histórico ocorreu em 27 de agosto de 1965. O encontro foi de noite na residência oficial de Elvis Presley, a mansão Graceland em Memphis.

Discografia
Álbuns "oficiais"

Local que ficou famoso por ter sido retratado na capa do disco Abbey RoadPlease Please Me, 1963
With the Beatles , 1963
A Hard Day´s Night, 1964
Beatles For Sale , 1964
Help! ', 1965
Rubber Soul , 1965
Revolver , 1966
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', 1967
Magical Mystery Tour, 1967
The Beatles ou White Álbum (Álbum Branco), 1968
Yellow Submarine, 1969
Abbey Road, 1969
Let It Be, 1970
The Beatles at Hollywood Bowl, 1977

Coletâneas e outros álbuns
The Beatles' Christmas Album, 1970
The Beatles 1962–1966 (Coletânea Vermelha), 1973
The Beatles 1967–1970 (Coletânea Azul), 1973
Rock 'n' Roll Music, 1976
Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany 1962, 1977
Love Songs (The Beatles album), 1977
The Beatles Collection, 1978
Rarities, 1980
Reel Music, 1982
20 Greatest Hits, 1982
Past Masters: Volume 1, 1988
Past Masters: Volume 2, 1988
The Beatles Box Set, 1988
Live at the BBC, 1994
Anthology 1, 1995
Anthology 2, 1996
Anthology 3, 1996
Yellow Submarine Songtrack, 1999
One, 2000
Let it Be… Naked, 2003
Capitol Álbuns — volume 1, 2004
Capitol Álbuns — volume 2, 2006
Love, 2006

The Beatles - LOVE

Oasis

Oasis é uma banda de rock and roll de Manchester, Inglaterra. O grupo surgiu no cenário mundial entre 1994 e 1997, como uma marca do tradicional rock britânico, que estava em baixa graças ao surgimento de outras correntes musicais, como o grunge americano. A banda estabeleceu-se como a mais aclamada dos anos 90, não apenas graças à qualidade de sua música, mas também através do comportamento peculiar de seus membros, como por exemplo confrontamentos com a mídia e brigas entre os dois irmãos Liam e Noel Gallagher.

A banda surgiu, pouco depois da queda de popularidade do Stone Roses, até então, uma das maiores bandas britânicas, reposicionando a cidade de Manchester no mapa mundial do rock (juntamente com os Blur). Há quem considere o Oasis a maior banda que surgiu na Inglaterra depois dos Beatles e do Queen.

O primeiro álbum da banda, Definitely Maybe (1994) foi o álbum de estréia mais rapidamente vendido da história, e o álbum seguinte, (What's the Story) Morning Glory? (1995) definiu o movimento "Britpop". A maioria das canções do Oasis foi escrita por Noel Gallagher, embora nos últimos álbuns seu irmão Liam tenha contribuído, como em "Little James" (2000) e "Songbird" (2002). Ja totaliza mais de 40 milhões de cds vendidos por todo o mundo. A banda ainda hoje faz enorme sucesso pelo mundo, lotando shows em todos os lugares por onde passam.

Discografia

Definitely Maybe - (30 de Agosto de 1994)
(What's the Story) Morning Glory? - (2 de Outubro de 1995)
Be Here Now - (21 de Agosto de 1997 [UK], 28 de Agosto 1997 [Mundialmente])
The Masterplan (Coleção de lados B) - (2 de Novembro 1998)
Standing on the Shoulder of Giants - (28 de Fevereiro 2000)
Heathen Chemistry - (1 de Julho 2002)
Don't Believe the Truth - (30 de Maio 2005)
Stop The Clocks (Greatest Hits) -(20 de Novembro 2006)



Oasis - (What's the Story) Morning Glory